Además de esposa y madre, Paulina es líder del grupo Antsetik’s pas Platones del Valle, el cual está conformado por mujeres de familia (hermanas, primas, sobrinas y tías) que heredaron de sus madres y abuelas el oficio de la alfarería.

Casa Artesana Cuu es una comunidad que surgió gracias a la inquietud de una familia preocupada por brindarles un espacio a todos aquellos artistas chihuahuenses que, mediante sus creaciones, tienen una historia importante qué contar y no han sabido o no han podido, por diversas razones, darla a conocer.

Cuando una mujer viste, las prendas como los vestidos y las faldas constituyen un lazo importante en su feminidad. Una mujer brilla cuando porta un vestido o al menos, eso es lo que percibo. En particular, debo decir que en mi interior brota una sensación de libertad cuando llevo puesto este tipo de prendas, pero ¿saben?, la primera vez que usé un huipil, experimenté una sensación que es difícil de expresar en palabras.

Detrás de estas máscaras, están las manos de artesanos que todos los años elaboran y compiten por crear la mejor de ellas. Estuvimos con Prudencio Guzmán, quien es un gran “mascarero” y nos platicó un poco más acerca de esta valiosa artesanía. A los 19 años de edad, participó en su primera “jugada” y casi al siguiente, elaboró su primera máscara.

A tan solo 30 minutos de la ciudad de Colima se encuentra Zacualpan, una comunidad indígena que se caracteriza por continuar con la tradición de los bordados colimenses. En particular, los trajes típicos son elaborados en su totalidad gracias a las hábiles manos y enseñanzas que la señora Macaria Santos Máximo les ha transmitido a las demás mujeres de su familia.
Ya hace más de 40 años que Macaria se dedica a esta labor artesanal.

Sin duda alguna, Oaxaca es una tierra de tradiciones y exquisita comida. Es la cuna oficial del mezcal y de gente bonita que ama su cultura. Hay tantos lugares por visitar, tanto que probar y tanto que aprender, que unos cuantos días no bastan. Por ahí dicen que, para conocer la esencia de un lugar, hay que acercarse, preguntar y guiarse por las recomendaciones de la gente local. Si eres uno de los que piensa de esta manera, entonces este artículo es para ti.

Hace 19 años que Carina, una profesionista y partidaria de las manualidades, llegó a Comala, Colima. Las casas viejas, la sencillez de los paisajes, su gente y las vistas hacia el imponente volcán la fascinaron, por lo que encontró en este pueblo mucho más que un lugar para vivir.

Originario de la capital del estado de Oaxaca, Josafat Gómez es un joven que lleva trabajando más de 12 años en la bisutería. Su pasión, creatividad y talento lo motivaron a utilizar su nombre como estandarte de su propia marca, que en 2017 cumple 7 años de haber sido creada.

Don Alejandro Rangel Hidalgo nació el 2 de febrero de 1923, en la ciudad de Colima, Colima, fue el hijo mayor de Francisco Rangel y Concepción Hidalgo. Sus abuelos habían sido muy ricos, uno dedicado al azúcar y otro a las perlas; la Revolución cambió la historia y la familia Rangel Hidalgo creció sólo con el olor de la riqueza. Se dice que Alejandro nació pintando. Su familia, particularmente su madre, alentó su conocimiento y creatividad desde temprana edad.

Uno de los pueblos aledaños al poderoso Volcán de Colima es Cofradía de Suchitlán, que pertenece al municipio de Comala (donde también se ubica el pueblo mágico que lleva el mismo nombre). Este lugar es poseedor de valiosas tradiciones como la “Danza de Morenos”, que se lleva a cabo el Domingo de Resurrección y representa a los animales que fueron a guardar el Santo Sepulcro para que el cuerpo de Cristo no fuese robado por los romanos.

Marlene Tello, una chica creativa y soñadora, descubrió su gran pasión cuando era adolescente. Cursaba la preparatoria y, para una de sus clases, tuvo que hacer la representación de un corazón humano con plastilina.

Conocí la obra de Hermes cuando paseaba por una galería de diseño mexicano. Ahí exhibían un par de cabeceras pintadas con personajes que en cuanto las vi, me transportaron a aquellas habitaciones de época con carruseles, muñecas de porcelana y colores pastel.

Comúnmente conocidos como huicholes, los wixáritari* son un pueblo místico, noble, orgulloso de sus tradiciones, respetuoso y practicante de sus creencias. Son una de las comunidades indígenas que aún conservan una hermosa conexión con el maíz.

Esta empresa tapatía tiene un amor especial por la pitaya y lo manifiestan en la calidad, cuidado y sabor de cada uno de sus productos. Su finalidad es buscar la mejor forma de conservar toda la esencia y beneficios de este exquisito y colorido manjar que aparece durante los meses cálidos del año (mayo-julio).

Constantino Ruiz Bautista es originario de la ciudad de Oaxaca. Es licenciado en informática y trabaja en una dependencia del gobierno en el área de sistemas. Su gran pasión es la fotografía y cada día se esmera en mejorar su trabajo en el que podemos apreciar las tradiciones, cultura y personas que viven en el bello estado de Oaxaca.

En sus colecciones combina dichas técnicas con diversos tipos de prendas, todos inspirados en las calles o lugares de Oaxaca. Una de las prendas que más disfruta elaborar son las que ella misma bautizó como “sobretodos”, una especie de ponchos o bombers cortos y largos.

Parte de la filosofía de Mexicolate es difundir el valor del cacao como alimento sagrado, delicioso y medicinal. Utilizan la semilla Real del Soconusco (una región ubicada al sur del estado de Chiapas), la cual es pelada y tostada por mujeres de San Francisco.

Si me preguntaran cuál fruta representa mejor a México, me atrevería a decir que es la pitahaya. Primero que nada, la planta que da este fruto pertenece a la familia de las cactáceas (dentro de las que se encuentra nuestro emblemático nopal). Se consume desde épocas prehispánicas y se le conocía como “coapetilla”, que significa “serpiente gruesa”. Por todo esto, sumado a su color rosa mexicano intenso y exótico sabor, la considero como una auténtica joya mexicana.

Cuatro generaciones de tradición convergen en el taller Ortega’s Folk. Gerardo Ortega, en conjunto con sus hermanos artesanos, llevan 40 años creando piezas surrealistas y fantásticas con una de las técnicas más representativas de la comunidad de Santa Cruz de las Huertas en Tonalá, Jalisco: el Barro Betus.

Todo comenzó cuando Shally se encontraba en este pequeño pueblo haciendo labores comunitarias en una fundación que daba micropréstamos a los pueblos y mujeres locales.

Mary Rouza tiene el alma llena de colores y lo transmite en cada una de las piezas que diseña. Espontánea y sencilla, su inspiración radica en las caminatas por la playa, donde encuentra todo lo necesario para crear piezas de arte únicas y naturales.

A Saraí la conocí en la universidad, es curioso ya que entramos al mismo tiempo y solo la veía a lo lejos, ella estudiaba ingeniería en diseño y yo en mecatrónica. Salimos, nos graduamos, cada quien tomó un camino separado.

“Algunos cambios son difíciles, pero a veces necesarios para poder reinventarse”. Una frase de gran poder que ha quedado grabada en la memoria de Sarahi García y su familia, quienes han llevado durante 30 años un negocio de calzado de piel en San Dionisio Ocotepec, Oaxaca.

No deja de sorprenderme la habilidad y creatividad de los artesanos mexicanos: talentosas y dedicadas manos de hombres y mujeres que conservan la herencia cultural de sus padres, abuelos, bisabuelos, e incluso tatarabuelos. El caso de Pablo Pajarito y su familia no es la excepción.